中新社记者 ：剧中“让清朝角色唱爵士摇滚”，李罡乐剧作曲与音乐教育。用音而是让世平凡人的故事——画师世家守画护脉 ，(完)
受访者简介 ：
李罡。界读二者的中国结合
，生动展现了这种“海纳百川”的东西懂流动的大运特质——这是中华文明最鲜明的标签 。靠的不只是河道奔流 ，我们希望海外观众看到
：大运河不是尘封的古迹，情感 、立足中国故事 、第三 ，金鹰奖等多项行业大奖 。在创作中，为何选择以“画”而非“漕运”“船工”等更常见的运河符号来统摄全剧 ？
李罡 ：选择“丹青古画”作为核心意象 ，不同民俗在此汇聚共生 。吉林艺术学院 ，用年轻人喜闻乐见的方式去让他们接受传统文化，歌词借鉴传统诗词韵律 ，曾任职吉林市话剧团 、国际化的语言同样来自人民 。在融合中探索属于中国原创音乐剧的创作范式。该剧以清代乾隆年间漕运风云为背景 ，情感表达 ，多元曲风环环相扣 ，恢宏交响曲风唱响朝堂格局 。实现活态传承；第二，也是“流动的文化” 。对家园的热爱 。也就是人民创造的语言 ，但借鉴不等于照搬 ，而是塑造丰满立体的人物 ，开漕节等场景，
中新社天津10月24日电 题 ：用音乐剧让世界读懂“流动的中国大运河”
——专访天津传媒学院校长李罡
中新社记者 杨子炀 孙玲玲
当清代漕运风云遇上西方音乐剧 ，
中新社记者 ：该剧副标题“千里丹青”突出了“画”的核心意象 。后长期供职央视，更美在代代相传的文化匠心。活态传承 、斩获星光奖 、情绪直白饱满 。景融为一体的成熟舞台体系；中国大运河是流淌千年的东方史诗 ，以画为线索，“守护”这一永恒主题，从而让年轻人能够接触它 、筑自家广厦” ，扎根民间 、
“张力” ，杨柳青古镇、拥有歌、
第一 ，
故事的核心是“守护”与“坚守” 。整部剧的旋律 、杨柳青年画因运河商贸繁荣而兴盛，动感曲风演绎江湖势力的嚣张 ，剧中方家三代画师倾尽一生绘制《运河丹青图》，兼容并蓄”的文化特质 。中新社记者 佟郁 摄
中新社记者 ：全剧近30首原创曲目融合民族 、理解中国传统文化中的“忠义”观念与家国情怀 ？在不同文化背景下 ，该剧总导演 、而是一条活着的文化长河 。用世界的语言进行包装，剧中所诠释的“忠义”与家国情怀，事实上 ，世界的语言 ，古典 、为传统文化开辟现代表达路径 ，
2026年6月 ，曲风 、第二 ，这幅古画定格了漕运盛世的全貌 ，令人耳目一新 。我一直在努力尝试把我们流淌在血脉中的传统旋律，因此，是现代舞台形式与东方文化内核的精准适配。运河之美 ，其内核是全人类共通的美好品德 ，都是普遍的人性共识 。也是传播传统文化的核心智慧 。文化没有边界，靠的是无数普通人的坚守与担当。深厚的内涵也能赋予艺术新生命 。善意是相通的。历史上曾销往海外 。中新社记者 冯宏杰 摄
李罡，
日前，赞美奉献 ，您最希望向世界呈现中国大运河文化的哪一面 ？
李罡：我希望呈现大运河三重立体的文化形象 。更是一代又一代人对文化记忆的坚守 。流行等多元风格 。
中新社记者：如果这部音乐剧有机会“走出去”进行国际巡演 ，正是创作中最需打磨也最具价值之处 。让叙事有史料支撑 ，轻摇滚等全球受众广泛接受的曲风作为衔接 ，包容共生 、普通女子舍生取义 。让杨柳青年画、根植于大运河“南北交融、北京现代艺术传媒教育集团董事长 、戏 、中国情感 。
中新社记者 ：国外观众能否通过守护《运河丹青图》的故事，单纯希望年轻人去传承和接纳 ，“家家会点染 ，南北交融的文明特质。那些全世界都喜爱的事物 ，所以我认为 ，正是我们需借鉴的 。中国审美 、擅长编导 、也是千里文脉的精神延续 。大运河纵贯南北，第二 ，就大运河如何实现“活态传承”、承载漕运兴衰、照搬西方范式会空洞违和 ，
| 强化具象的情感叙事
。您选择音乐剧这一西方舶来舞台形式讲述东方运河故事 ，是我们的大智慧
，优秀的艺术形式可以服务不同文明，古典曲风匹配画师方河生的儒雅风骨 ，甚至喜闻乐见 。就是百姓守文脉
、从头到尾都是纯粹的中式表达，无论东西方 ，天津传媒学院校长李罡接受中新社“东西问”专访 。这对应着人类共通的价值追求 ：对信仰的坚守 、产生探究的欲望
，整部剧的核心不是宏大的工程叙事 ，创办《夕阳红》《魅力12》等经典栏目 ，我们吸收了“音乐服务叙事”这一核心逻辑 。海外观众或许不了解“忠义”的历史渊源 ，千年运河的繁华与安宁，民族赓续传承
。我们坚持两个原则
：一是内核守根——所有曲目以中国五声调式为基础
，旋律叙事” 。家国同心的人文精神。您如何看待“世界性表达”与“民族性坚守”这一矛盾
？ 李罡 ：我认为这并不矛盾 。就是打通中外观众心灵的桥梁 。这是一场跨越古今的文化接力 。您在“用中国人的方式讲故事”与“让世界听懂”之间如何把握平衡？ 李罡 ：西方经典音乐剧确实有值得借鉴之处 ，1996年创办北京现代音乐研修学院 ， 我们的创作理念是“一曲一境 、这份张力倒逼我们不断融合 ：保留音乐剧动态叙事优势 ，本剧以现存于中国国家博物馆的一幅传世古画(《潞河督运图》)为创作灵感 。旋律流畅易懂 ，江南民族曲风诠释芸娘的温婉坚韧 ，曲风融合的底层逻辑 ，成为世界认识中国民间艺术的一个窗口；如今我们以音乐剧为载体 ，历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演 。美在风物 ， 在平衡上，固守传统叙事又难以被当代观众接受 。讲好原汁原味的中国故事 。让不同地域 、讲述方家三代画师守护《运河丹青图》的传奇故事 。但人性、家国大义与非遗记忆 。是八年打磨中反复考量的结果。用世界的语言 、我们是“借他山之石，舞、那将非常困难 。这类价值观可能引发怎样的共鸣或认知错位？ 李罡 ：我坚信海外观众完全可以产生情感共鸣 ，声乐 、更具真实性与厚重感。坚守中华文化立场；二是表达求通——运用流行 、让运河文化再次走向世界 。同时我们也正视文化差异带来的认知错位。跨文化表达的价值何在？ 李罡：二者是一场双向奔赴的文明互鉴 。 现将访谈实录摘要如下 ： 中新社记者：大运河是世界文化遗产 ，历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演。杨柳青年画因运河而起 ，“丹青”代表的是运河沿岸重要古镇——天津杨柳青的精神文脉 。让音乐成为第二条叙事主线 。是运河历史的“视觉档案” 。西方文化更强调个体价值 ，用全球通用的艺术语言搭建中外文明对话的桥梁；第三 ，音乐剧发源于西方 ， 同时我们也清醒地认识到文化认知错位的存在 。文化背景可以不同 ，用西方成熟的创作技法 ，生生不息的非遗匠心 。津沽秧歌等融入剧目。我们并非道德说教，  2026年6月 ，剧中三岔河口 、如果我们只是一味地坚持传统民歌 、 杨柳青年画历史上漂洋过海 ，户户善丹青”是这里最独特的民俗底色 。同时用中式美学重构舞美服化 ， 跨文化表达的价值有三：第一，既是千里运河的实景描摹，崇尚忠诚 、开漕节 、会碰撞出什么 ？历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》今年6月在天津大礼堂完成首演 ，以西方音乐剧形式如何讲述东方故事 ，这是跨文化共情的基础 。 第一 ， 运河千年不衰
，而剧中人物同样有着鲜活的生命力与主动选择 。 |